Jean Dubuffet – Imagem de Google Arts & Culture

Cerca de 3 anos depois, em 1948, Dubuffet criou a “Compagnie de l’Art Brut”, juntamente com artistas reconhecidos, como Michel Tapié, Jean Paulhan, Charles Ratton, Henri-Pierre Roché e o mais conhecido deles, André Breton. O conceito era reunir, como ele mesmo disse “artistas autodidatas, marginais com um espírito rebelde, impermeável às normas e aos valores coletivos, que criam sem preocupação. Não há necessidade de reconhecimento ou de aprovação, eles projetam um mundo para seu próprio uso. Além de serem livres de influências da tradição artística”. Dubuffet via nesses criadores a forma mais pura de arte.

Em 1976, ele criou o museu Collection de L’Art Brut, em Lausane, na Suíça, com obras de artistas como Carlo Zinelli, Aloïse, Adolf Wolfli, e Henry Darger. É o maior museu de Arte Bruta em todo o mundo.

Jean Dubuffet – Imagem: Artchive

A “Art Brut” também pode ser chamada de “Outsider Arte”, termo criado por Roger Cardinal, em 1972. O termo pode ser mais completo que Arte Bruta, já que no francês, onde o termo foi originalmente criado, a palavra “Brut” significa “crua”, ao contrário do português onde significa “bruto” com um significado mais relacionado ao violento, mais depreciativo e distante do original.

Além do aspecto artístico do movimento, a arte criada dentro dos hospitais psiquiátricos ou mesmo nas prisões funcionam como uma forma de catarse para que as pessoas possam lidar de uma forma melhor com problemas ou traumas pessoais.

Sam Simon Rodia – Imagem: SpiritoMartinez

Jean Dubuffet argumentava que os artistas franceses na década de 1940 seguiam as tendências da moda a fim de participar do sistema de arte e serem reconhecidos pelos intelectuais. A posição destes intelectuais e artistas eram totalmente passivas, já que sempre se colocavam à disposição da burguesia e de quem tinha poder aquisitivo, usufruindo dos benefícios dessas relações, com a ambição de um dia serem considerados a própria classe dominante.

Desta forma, de acordo com Dubuffet, esses artistas também contavam com o auxílio das instituicões comuns da sociedade, como a igreja, o estado e a polícia. O autor ainda acreditava que a cultura ocupava um papel que antes era da Igreja, como detentora de uma grande narrativa de controle social.

Houghton, detail from The Risen Lord (29th June, 1864, VSU) – Imagem: Madeleine Merald Thiele

A Arte Bruta estava distante disso tudo, seus artistas sem ligação com sociedade e de interpretações antropológicas, políticas e sociais. O que resultava em uma arte pura, criada pelo consciente e inconsciente de cada um, revelando estruturas mentais e formas de ver o mundo completamente próprias. Poderia também ser considerada uma oposição à arte culta ou cultural.

Segundo Dubuffet, a loucura poderia ser vista como uma maneira de negar o discurso cultural, e assim, o indivíduo não se importaria com o filtro social ou cultural imposto ao longo das civilizações, criando sem preocupação com os diversos aspectos culturais.

Friedrich Schröder Sonnenstern – Imagens: Grisebach
Veja um video com mais trabalhos na seção Short Films.

Créditos:

Referências: 1. A ARTE BRUTA DE JEAN DUBUFFET – www.revistas.udesc.br / Palíndromo, v. 11, n. 25, p. 120-130, set – dez 2019 / Thays Alves Costa.

2. Dubuffet Fondation

Imagens:
1. (Capa) Arte de Antonio Saura
2. Jean Dubuffet – Google Arts & Culture – https://artsandculture.google.com/asset/ppiniriste/hgEq7mGylCX9-w
3. Jean Dubuffet – Artchive – http://artchive.com/artchive/D/dubuffet.html
4. Sam Simon Rodia – https://spiritofmartinez.com/simon-rodia
5. Houghton, detail from The Risen Lord (29th June, 1864, VSU) – https://madeleineemeraldthiele.wordpress.com/2016/09/10/georgiana-houghton-spirit-drawings/
6. Friedrich Schröder Sonnenstern – Imagem: Grisebach – https://www.grisebach.com/ /

As principais correntes da arte moderna incluem o Impressionismo, o Fauvismo, o Cubismo, o Futurismo, o Surrealismo, o Expressionismo, o Abstracionismo e o Pop Art. Cada corrente teve seus próprios objetivos e estilos, mas todas buscaram romper com as tradições acadêmicas e explorar novas formas de expressão.

O Impressionismo, surgido na França nos anos 1870, foi uma das primeiras correntes modernas e é conhecida por sua técnica de pinceladas leves e sua representação da luz e das cores. O Fauvismo, surgido na França na primeira década do século XX, é caracterizado por cores vibrantes e formas simplificadas. O Cubismo, desenvolvido por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, é conhecido por sua representação fragmentada e geométrica do mundo.

O Futurismo, surgido na Itália, celebra a velocidade e a tecnologia, enquanto o Surrealismo, liderado por Salvador Dalí e René Magritte, busca explorar os aspectos inconscientes da mente humana. O Expressionismo, que surgiu na Alemanha e na Áustria, é caracterizado por uma representação intensa e emotiva da realidade, o Abstracionismo, liderado por artistas como Jackson Pollock e Mark Rothko, é caracterizado por uma abstração completa da figuração e pela exploração das formas, cores e texturas. Por fim, o Pop Art, surgido na Inglaterra e nos Estados Unidos, é conhecido por sua incorporação de elementos da cultura popular e publicidade, e por artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein.

Além dessas correntes, outras tendências surgiram e se desenvolveram ao longo do século XX, como o Minimalismo, o Conceptualismo e o arte contemporânea. Todas essas correntes contribuíram para a evolução da arte moderna, questionando as tradições acadêmicas, explorando novas formas de expressão e lidando com temas contemporâneos. A arte moderna continuou a desenvolver-se e evoluir até os dias de hoje, e continua sendo um campo em constante mudança e evolução.

A arte moderna teve uma grande influência na cultura e na sociedade, não apenas como um meio de expressão, mas também como um meio de questionamento e reflexão. A arte moderna desafiou as normas tradicionais e abriu caminho para novas formas de pensamento e novas formas de ver o mundo.

A arte moderna também desempenhou um papel importante na política e na sociedade, especialmente durante o século XX. Artistas e movimentos artísticos foram fortemente influenciados pelas mudanças políticas e sociais, e muitos usaram sua arte como uma forma de protesto e resistência.

A arte moderna também teve um impacto significativo na economia e na indústria. Com o avanço da tecnologia, a arte moderna tornou-se acessível a um público cada vez maior, e a indústria da arte desenvolveu-se rapidamente. Hoje, a arte moderna é um setor importante na economia global e é valorizada em todo o mundo.

Em resumo, a arte moderna é um campo vasto e diversificado, que abrange várias correntes e tendências, e que teve um impacto significativo na cultura, na sociedade, na política e na economia. Ela continua a desafiar as normas tradicionais e a inspirar novas formas de pensamento e expressão.

Além disso, a arte e a cultura podem ser usadas para desafiar e questionar os mitos e narrativas que alimentam o fascismo, como a superestimação da nação, a ideia de uma raça superior, e a intolerância à diversidade. A arte contemporânea tem sido uma plataforma importante para artistas que desafiam esses mitos e narrativas, e para amplificar as vozes de minorias e grupos marginalizados.

A cultura também pode ser usada para construir pontes entre diferentes grupos e promover a compreensão e o respeito mútuo. Por exemplo, programas de intercâmbio cultural e projetos colaborativos entre grupos de diferentes origens étnicas e culturais podem ajudar a desmantelar os estereótipos e a desconstruir as narrativas de ódio e intolerância que alimentam o fascismo.

É importante destacar que a arte e a cultura são ferramentas poderosas, mas não são suficientes por si só para combater o fascismo. É necessário um esforço coletivo e uma ação política e social para combater o fascismo e outras formas de opressão. A arte e a cultura podem ser usadas como meios para inspirar e amplificar essas ações, mas é preciso ação concreta para mudar as estruturas de poder e as condições sociais que permitem o surgimento e a disseminação do fascismo.

Artistas antifascistas famosos:

1. Bertolt Brecht: Dramaturgo e poeta alemão, conhecido por suas peças teatrais que criticavam o nazismo e o fascismo. Ele foi perseguido pelo regime nazista e teve que fugir da Alemanha.

2. Pablo Picasso: Pintor e escultor espanhol, cuja obra foi influenciada pela Guerra Civil Espanhola e pelo franquismo. Ele produziu obras como “Guernica” que criticam a violência e a opressão.

3. Diego Rivera: Pintor e muralista mexicano, conhecido por suas obras que retratam a luta dos trabalhadores e das classes populares contra a opressão. Ele também foi ativo na luta contra o regime ditatorial de Porfirio Díaz.

4. Wifredo Lam: Pintor cubano, cuja obra foi influenciada pela luta do povo negro e indígena na América Latina contra a opressão e o racismo.

5. Frida Kahlo: Pintora mexicana, cujas obras retratam as lutas pessoais e políticas, e também a luta dos trabalhadores e das mulheres.

6. Osvaldo Soriano: escritor argentino, que se destacou na luta contra o regime militar (1976-1983) e seu governo ditatorial.

Esses são alguns exemplos de artistas que usaram sua arte para criticar o fascismo e outras formas de opressão. Há muitos outros artistas ao redor do mundo que têm usado sua arte como uma forma de resistência e de luta contra o fascismo e outras formas de opressão.

Imagens de capas e spoof ads(paródias de anúncios) feitas pela Adbusters. Fonte: adbusters

A Adbusters também participa de financiamentos de campanhas ativistas, como o “Buy Nothing Day”, um movimento voltado a boicotar a Black Friday, além do Occupy Wall Street e alguns outros, como a ala ativista da revista chamada “Coletivo Blackspot”.

Basta lembrar das grandes aglomerações nas portas das lojas e brigas por produtos na Black Friday(assista aqui) para entender a que ponto o consumo se tornou um problema em nossa sociedade e apoiar quase que instantaneamente um movimento que boicote tudo isso.

Imagem: adbusters

A publicação ainda é uma das poucas revistas no mundo que recebe financiamento zero de publicidade (impressa ou online), patrocínio corporativo ou doações governamentais / fundações. Ela vive da venda das revista e de doações de seus leitores.

A ideia da revista é fazer com que o preço de cada produto diga a verdade ecológica e reverta o fluxo ascendente de riqueza. Que puna toda empresa que trai a confiança pública.

A revista faz parte de um movimento quase anarquista, que entende que o processo de mudança da sociedade precisa ser mais impactante e radical já que as consequências do consumismo estão destruindo o planeta.

Imagem: adbusters

O layout da revista é moderno, traz diversos textos críticos sobre o consumismo, campanhas anti-consumo, faz ainda críticas à destruição ambiental e tem também várias imagens de paródias(em inglês os spoof ads) feitas com anúncios reais. Aliás, intervenções em anúncios são um ponto forte da revista, algo que a tornou reconhecida mundialmente e mostra a “verdade” oculta por trás da campanha publicitária de várias marcas.

Em um momento onde as pessoas estão cada vez mais conscientes sobre suas responsabilidades ecológicas, sociais, econômicas, sobre a distribuição de riqueza, em tentar diminuir a distância entra os 1% mais ricos do planeta com os demais 99%, isto é, com quem escreve este artigo e com você mesmo, leitor, revistas e demais tipos de publicações e intervenções deste tipo são mais do que nunca importantes para se construir uma sociedade no mínimo mais justa.

Quer saber mais sobre a Adbusters? Acesse adbusters.org.

Créditos:

Imagens:
Adbusters Magazine

Foto: Tashen – reprodução

Nascido em Pequim em 1957, Ai Weiwei é conhecido por fazer fortes declarações que ressoam no mundo geopolítico de hoje. Da arquitetura a escultura e instalações, de mídias sociais a documentários, ele usa uma ampla gama de mídias para novas formas de examinar artisticamente a sociedade e seus valores.

Foto: Tashen – reprodução

O livro cobre desde sua descoberta internacional no início dos anos 2000, com o trabalho porcelana Sunflower Seeds no Turbine Hall da Tate Modern, sua resposta ao terremoto de Sichuan em 2008 e sua detenção policial em 2011. Em 2015, Ai recebeu o Prêmio Embaixador da Consciência, da Anistia Internacional. Além disso, ele também recebeu o Prêmio Václav Havel de Dissidência Criativa de 2012 da Fundação de Direitos Humanos.

Com fotos de estúdio nos bastidores e inúmeras declarações derivadas de entrevistas exclusivas com Ai, “Life of Ai” traz acesso privilegiado ao processo, às influências e à importância do artista.

Foto: Tashen – reprodução

Atualmente, Ai Weiwei usa os documentários também como forma de expressão, como o “Human Flow”, que estreou no 74º Festival de Cinema de Veneza, “Cockroach”(2020) e mais recentemente “Coronation”, também de 2020, que fala sobre a epidemia do Coronavirus e foi apresentado na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo(seus ingressos se esgotaram em poucas horas).

Para saber mais sobre esses documentários, acesse o site do artista em aiweiwei.com.

Foto: Tashen – reprodução

De acordo com o site da Taschen(taschen.com), o livro custa R$ 150 e os pedidos feitos no Brasil são processados, cobrados e entregues pela Paisagem Distribuidora.

Clique aqui para comprar.

Créditos:

Foto principal(reprodução): Ai Weiwei Films / aiweiwei.com

Demais fotos, informações e referências: Taschen

Foto: reprodução do site matthieuricard.org

Matthieu Ricard dedicou sua vida ao estudo e prática do budismo seguindo os ensinamentos dos maiores mestres espirituais tibetanos de nosso tempo. Ele é o intérprete francês do Dalai Lama desde 1989.

Ele também é autor de best-sellers internacionais e um palestrante de destaque no cenário mundial, celebrado no Fórum Econômico Mundial em Davos, em fóruns nas Nações Unidas e no TED Talks, onde suas palestras sobre felicidade e altruísmo foram vistas por milhões de pessoas.

Foto: reprodução do site matthieuricard.org

Foto: reprodução do site matthieuricard.org

Por muitos anos, Matthieu Ricard fotografou as paisagens, os mestres espirituais e as pessoas da magnífica região do Himalaia. Seu trabalho é exibido em museus e galerias de arte em todo o mundo. Ele é o autor e fotógrafo de vários livros de fotografia, incluindo Butão: Ode à Beleza , A Terra da Serenidade , Viagem Imóvel: De um Hermitage no Himalaia e Tibete: Uma Viagem Interior .

Matthieu consegue capturar de uma forma única a felicidade nas suas fotografias, seja dos mestres espirituais ou mesmo das pessoas “comuns” que fotografa no Nepal, país onde reside, no monastério de Shechen Tennyi Dargyeling. Além de pessoas, Matthieu Ricard também fotografa diversas paisagens naturais da região do Himalaia.

Todos os rendimentos dos livros, fotografias e eventos de Matthieu Ricard são doados para Karuna-Shechen (www.karuna-shechen.org/), a associação humanitária que ele criou. Com base no ideal de ‘compaixão em ação’, Karuna-Shechen desenvolve projetos educacionais, médicos e sociais para as populações carentes da região do Himalaia.

Matthieu Ricard é um membro ativo do Mind and Life Institute, uma organização dedicada a ampliar a compreensão de como a mente funciona, explorando a interseção entre as tradições contemplativas e a investigação científica contemporânea.

Ele contribui para a pesquisa sobre o efeito da meditação no cérebro em várias universidades nos EUA e na Europa e é coautor de várias publicações científicas.

Matthieu Ricard, foi, em 2012, declarado por pesquisadores da Universidade de Wisconsin, nos Estados Unidos, simplesmente como o “homem mais feliz do mundo”. Esses pesquisadores constataram que o cérebro de Ricard produzia um nível de ondas gama nunca antes relatada na neurociência.

O estudo revelou que, graças à meditação, ele tem uma capacidade incrivelmente anormal de sentir felicidade e uma propensão reduzida para a negatividade.

Créditos:

Fotos e informações: reprodução do site matthieuricard.org