“A Laranja Mecânica” (1971) – Diretor: Stanley Kubrick (Reino Unido)

Década de 1970:

1. “A Laranja Mecânica” (1971) – Diretor: Stanley Kubrick (Reino Unido)
2. “A Última Sessão de Cinema” (1971) – Diretor: Peter Bogdanovich (EUA, independente)
3. “Amarcord” (1973) – Diretor: Federico Fellini (Itália)
4. “O Poderoso Chefão” (1972) – Diretor: Francis Ford Coppola (EUA, embora não seja estritamente independente, teve grande influência)
5. “Taxi Driver” (1976) – Diretor: Martin Scorsese (EUA, também não totalmente independente, mas significativo)

“Paris, Texas” (1984) – Diretor: Wim Wenders

Década de 1980:

1. “Paris, Texas” (1984) – Diretor: Wim Wenders (Alemanha/França, co-produção)
2. “Cinema Paradiso” (1988) – Diretor: Giuseppe Tornatore (Itália)
3. “Amadeus” (1984) – Diretor: Miloš Forman (EUA/República Tcheca, co-produção)
4. “Ran” (1985) – Diretor: Akira Kurosawa (França/Japão, co-produção)
5. “Meu Vizinho Totoro” (1988) – Diretor: Hayao Miyazaki (Japão, não europeu, mas um influente filme independente)

“Trainspotting” (1996) – Diretor: Danny Boyle (Reino Unido)

Década de 1990:

1. “Trainspotting” (1996) – Diretor: Danny Boyle (Reino Unido)
2. “Cães de Aluguel” (1992) – Diretor: Quentin Tarantino (EUA, independente)
3. “A Vida É Bela” (1997) – Diretor: Roberto Benigni (Itália)
4. “Amores Brutos” (2000) – Diretor: Alejandro González Iñárritu (México, não europeu, mas importante no cinema independente)
5. “Festim Diabólico” (1998) – Diretor: Vicente Aranda (Espanha)

“Dogville” (2003) – Diretor: Lars von Trier

Década de 2000:

1. “Dogville” (2003) – Diretor: Lars von Trier (Dinamarca/Suécia, co-produção)
2. “Dogtooth” (2009) – Diretor: Yorgos Lanthimos (Grécia)
3. “A Vida dos Outros” (2006) – Diretor: Florian Henckel von Donnersmarck (Alemanha)
4. “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain” (2001) – Diretor: Jean-Pierre Jeunet (França)
5. “Entre os Muros da Escola” (2008) – Diretor: Laurent Cantet (França)

“A Fita Branca” (2009) – Diretor: Michael Haneke

Década de 2010:

1. “A Pele que Habito” (2011) – Diretor: Pedro Almodóvar (Espanha)
2. “A Fita Branca” (2009) – Diretor: Michael Haneke (Alemanha/Áustria, co-produção)
3. “O Filho de Saul” (2015) – Diretor: László Nemes (Hungria)
4. “Adeus à Linguagem” (2014) – Diretor: Jean-Luc Godard (França, filme experimental)
5. “A Cinco Passos de Você” (2019) – Diretor: Justin Baldoni (EUA, independente)

A história começa com Betty, uma jovem atriz recém-chegada a Los Angeles, que encontra uma jovem desacordada em sua varanda. Ela a leva para sua casa e tenta ajudá-la a se lembrar de quem ela é, e juntas as duas começam a investigar o que aconteceu com ela. Enquanto isso, outra trama se desenvolve com Diane Selwyn, uma atriz fracassada que se sente traída e planeja vingança.
A medida que as histórias avançam, elas se entrelaçam e se revela que os personagens e eventos não são o que parecem ser.

O filme apresenta vários elementos de sonho e realidade, com cenas que parecem reais, mas que podem ser interpretadas como sonhos ou ilusões.

“Mulholland Dr.” é considerado um dos filmes mais complexos e enigmáticos de David Lynch, e tem sido objeto de muitas interpretações e análises. Ele foi amplamente elogiado pela crítica e ganhou vários prêmios, incluindo o Prêmio de Melhor Filme no Festival de Cannes.

Alguns de seus filmes mais conhecidos incluem: “Beetlejuice” (1988), “Batman” (1989), “Edward Scissorhands” (1990), “The Nightmare Before Christmas” (1993), “Sleepy Hollow” (1999), “Charlie and the Chocolate Factory” (2005), “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street” (2007) e “Alice in Wonderland” (2010)

Burton é conhecido por trabalhar frequentemente com atores como Johnny Depp, Helena Bonham Carter e Michael Keaton, e também por sua colaboração com o compositor Danny Elfman, que compôs a trilha sonora para muitos de seus filmes.

Ele também tem algumas histórias em quadrinhos, e também trabalhou em projetos de televisão e animação.

Em geral, sua estética e estilo únicos são a marca registrada de seus filmes e é frequentemente associado ao gótico e ao fantástico. Suas obras tendem a ser muito visuais e imaginativas.

Além da agora famosa série “Wandinha”, Tim Burton já havia produzido outra série para TV, chamada “Beetlejuice”, que foi uma série de televisão animada criada por Tim Burton, baseada no filme de mesmo nome de 1988. A série foi exibida originalmente entre 1989 e 1991, e acompanha as aventuras do personagem Beetlejuice, um espírito malvado que tenta causar problemas na vida dos vivos e dos mortos.

A série foi produzida pela Warner Bros. Animation e teve uma série de episódios de curta duração, que apresentavam histórias engraçadas e assustadoras. Alguns dos episódios também apresentavam personagens do filme original, como Lydia Deetz e os Deetz.

A série foi bem recebida pela crítica e pelo público, e ganhou vários prêmios, incluindo o Daytime Emmy Awards.

É importante notar que Tim Burton não estava envolvido diretamente na produção da série, ele foi creditado como criador e produtor executivo e sua estética e estilo únicos são a marca registrada, mas a série foi produzida por outros roteiristas e diretores.

O filme não tem uma história tradicional e não segue uma lógica linear. Em vez disso, apresenta uma série de cenas e imagens que são aparentemente sem sentido e desconectadas. Essas cenas incluem imagens de um homem cortando o olho de uma mulher com uma faca, um cão atravessando a tela, e uma aranha sendo jogada em um piano.

A intenção de Buñuel e Dalí com o filme era desafiar as expectativas do público e desafiar a lógica tradicional do cinema. Eles queriam criar uma experiência cinematográfica que fosse parecida com um sonho, e que permitisse ao espectador interpretar as imagens de acordo com sua própria subjetividade.

“Un chien andalou” foi um grande sucesso de crítica, e é considerado um clássico do cinema surrealista. Ele tem sido estudado e analisado por críticos, historiadores e estudiosos do cinema, e tem sido citado como uma influência por muitos cineastas.

Zly chlopiec (nome original) é um curta de um pouco mais de 6 minutos, baseado em uma história do escritor Anton Chekhov. Assista abaixo:

Créditos:

Lodz Film School – Youtube link

Cena de Melancholia, Lars von Trier

Tarkovski dirigiu apenas sete longas-metragens, mas exerceu uma grande influência sobre muitos outros grandes diretores, como por exemplo o dinamarquês Lar von Trier. É muito interessante notar as semelhanças e as ideias de Tarkovski nos filmes de Trier, especialmente nos longas Melancholia e Anticristo.

Cena de The Mirror(Zerkalo), Tarkovski

Algumas dessas semelhanças podem ser vistas no video abaixo, Tarkovski / Lars von Trier, divulgado pelo canal no YouTube de Elshan Aliyev. Assista:

Este curta do diretor David Lynch, foi criado em 2015 mas só foi lançado mesmo em maio de 2020. Assista:

Créditos:

David Lynch Theater – YouTube link