Imagem da capa do álbum Unknown Pleasures

A capa, que se tornou mundialmente conhecida, representa sinais de rádio captados pelo Radiotelescopio de Arecibo, a primeira estrela de neutrons observada, a pulsar CP 1919. Foi identificada pela primeira vez por Harold D. Craft Jr., no final dos anos 60 e publicada em sua tese de doutorado em 1970 chamada “Observações de rádio dos perfis de pulso e medidas de dispersão de doze pulsares”. São 80 linhas ondulantes e o pulsar de onde foi gravado ficava a poucos quilômetros de onde a banda gravou o disco. Na época não se sabia por que alguns pulsares emitiam radiação em padrões definidos. Mas mais recentemente pudemos determinar que são partículas criadas por descargas elétricas, causadas por ‘relâmpagos’ produzidos no espaço, mas que ainda são um enigma do universo.

Imagem: “The Cambridge Encyclopedia of Astronomy”, de 1977 / por Harold D. Craft Jr.

Foi o guitarrista(e curiosamente também designer gráfico na época) Bernard Summer, que descobriu a imagem publicada no livro “The Cambridge Encyclopedia of Astronomy”, de 1977, e levou-a ao também designer Peter Saville junto com uma outra opção — a de uma também enigmática mão emergindo por trás de uma porta escura, tirada de um livro de fotos de 1970 por Ralph Gibson. Saville então selecionou a imagem do pulsar e inverteu suas cores(a banda não queria isso, mas Saville percebeu que desta forma a capa teria muito mais impacto), de um fundo branco com a imagem em preto, para o famoso fundo preto e imagem em branco e a aplicou na capa do álbum. O mais interessante era que o disco não tinha o nome da banda e muito menos o nome do álbum, e em uma época pré internet, causou muita curiosidade quando lançado.

Peter Saville em seu estúdio / Crédito Flickr

Nascido em 1955 em Manchester, Peter Saville é um dos mais famosos e premiados designers britânicos. Pela gravadora Factory Records, além do Joy Division, criou capas para diversas outras bandas da época, como o Suede, OMD, Pulp, Roxy Music, Peter Gabriel, Ultravox, New Order(que se formou após o fim do Joy Division, depois do suicídio de Ian Curtis, o vocalista) e muitas outras, criando principalmente capas de álbuns. Seu trabalho minimalista foi fonte de inspiração para muitos outros designers, que na época tinham como fonte de referência as capas dos álbuns de seus artistas favoritos.

Peter Saville em seu estúdio / Crédito Flickr

Unknown Pleasures é um álbum que ajudou a moldar não somente um estilo musical ou estético, mas principalmente uma cultura artística e moderna que influencia ainda muitas gerações.

Ah, e sobre Harold D. Craft Jr., o estudante que descobriu a as ondas de rádio, somente muitos anos depois que ele encontrou seu trabalho científico na capa do Unknown Pleasures e comentou: “fui à loja de discos e, filho da mãe, lá estava. Comprei um álbum e um pôster também, sem nenhum motivo específico, exceto que é a minha imagem , e eu devo ter uma cópia dele.”

Peter Saville falando sobre o projeto Unknown Pleasures – crédito: Eric Klotz – Youtube

Jean Dubuffet – Imagem de Google Arts & Culture

Cerca de 3 anos depois, em 1948, Dubuffet criou a “Compagnie de l’Art Brut”, juntamente com artistas reconhecidos, como Michel Tapié, Jean Paulhan, Charles Ratton, Henri-Pierre Roché e o mais conhecido deles, André Breton. O conceito era reunir, como ele mesmo disse “artistas autodidatas, marginais com um espírito rebelde, impermeável às normas e aos valores coletivos, que criam sem preocupação. Não há necessidade de reconhecimento ou de aprovação, eles projetam um mundo para seu próprio uso. Além de serem livres de influências da tradição artística”. Dubuffet via nesses criadores a forma mais pura de arte.

Em 1976, ele criou o museu Collection de L’Art Brut, em Lausane, na Suíça, com obras de artistas como Carlo Zinelli, Aloïse, Adolf Wolfli, e Henry Darger. É o maior museu de Arte Bruta em todo o mundo.

Jean Dubuffet – Imagem: Artchive

A “Art Brut” também pode ser chamada de “Outsider Arte”, termo criado por Roger Cardinal, em 1972. O termo pode ser mais completo que Arte Bruta, já que no francês, onde o termo foi originalmente criado, a palavra “Brut” significa “crua”, ao contrário do português onde significa “bruto” com um significado mais relacionado ao violento, mais depreciativo e distante do original.

Além do aspecto artístico do movimento, a arte criada dentro dos hospitais psiquiátricos ou mesmo nas prisões funcionam como uma forma de catarse para que as pessoas possam lidar de uma forma melhor com problemas ou traumas pessoais.

Sam Simon Rodia – Imagem: SpiritoMartinez

Jean Dubuffet argumentava que os artistas franceses na década de 1940 seguiam as tendências da moda a fim de participar do sistema de arte e serem reconhecidos pelos intelectuais. A posição destes intelectuais e artistas eram totalmente passivas, já que sempre se colocavam à disposição da burguesia e de quem tinha poder aquisitivo, usufruindo dos benefícios dessas relações, com a ambição de um dia serem considerados a própria classe dominante.

Desta forma, de acordo com Dubuffet, esses artistas também contavam com o auxílio das instituicões comuns da sociedade, como a igreja, o estado e a polícia. O autor ainda acreditava que a cultura ocupava um papel que antes era da Igreja, como detentora de uma grande narrativa de controle social.

Houghton, detail from The Risen Lord (29th June, 1864, VSU) – Imagem: Madeleine Merald Thiele

A Arte Bruta estava distante disso tudo, seus artistas sem ligação com sociedade e de interpretações antropológicas, políticas e sociais. O que resultava em uma arte pura, criada pelo consciente e inconsciente de cada um, revelando estruturas mentais e formas de ver o mundo completamente próprias. Poderia também ser considerada uma oposição à arte culta ou cultural.

Segundo Dubuffet, a loucura poderia ser vista como uma maneira de negar o discurso cultural, e assim, o indivíduo não se importaria com o filtro social ou cultural imposto ao longo das civilizações, criando sem preocupação com os diversos aspectos culturais.

Friedrich Schröder Sonnenstern – Imagens: Grisebach
Veja um video com mais trabalhos na seção Short Films.

Créditos:

Referências: 1. A ARTE BRUTA DE JEAN DUBUFFET – www.revistas.udesc.br / Palíndromo, v. 11, n. 25, p. 120-130, set – dez 2019 / Thays Alves Costa.

2. Dubuffet Fondation

Imagens:
1. (Capa) Arte de Antonio Saura
2. Jean Dubuffet – Google Arts & Culture – https://artsandculture.google.com/asset/ppiniriste/hgEq7mGylCX9-w
3. Jean Dubuffet – Artchive – http://artchive.com/artchive/D/dubuffet.html
4. Sam Simon Rodia – https://spiritofmartinez.com/simon-rodia
5. Houghton, detail from The Risen Lord (29th June, 1864, VSU) – https://madeleineemeraldthiele.wordpress.com/2016/09/10/georgiana-houghton-spirit-drawings/
6. Friedrich Schröder Sonnenstern – Imagem: Grisebach – https://www.grisebach.com/ /

As principais correntes da arte moderna incluem o Impressionismo, o Fauvismo, o Cubismo, o Futurismo, o Surrealismo, o Expressionismo, o Abstracionismo e o Pop Art. Cada corrente teve seus próprios objetivos e estilos, mas todas buscaram romper com as tradições acadêmicas e explorar novas formas de expressão.

O Impressionismo, surgido na França nos anos 1870, foi uma das primeiras correntes modernas e é conhecida por sua técnica de pinceladas leves e sua representação da luz e das cores. O Fauvismo, surgido na França na primeira década do século XX, é caracterizado por cores vibrantes e formas simplificadas. O Cubismo, desenvolvido por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, é conhecido por sua representação fragmentada e geométrica do mundo.

O Futurismo, surgido na Itália, celebra a velocidade e a tecnologia, enquanto o Surrealismo, liderado por Salvador Dalí e René Magritte, busca explorar os aspectos inconscientes da mente humana. O Expressionismo, que surgiu na Alemanha e na Áustria, é caracterizado por uma representação intensa e emotiva da realidade, o Abstracionismo, liderado por artistas como Jackson Pollock e Mark Rothko, é caracterizado por uma abstração completa da figuração e pela exploração das formas, cores e texturas. Por fim, o Pop Art, surgido na Inglaterra e nos Estados Unidos, é conhecido por sua incorporação de elementos da cultura popular e publicidade, e por artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein.

Além dessas correntes, outras tendências surgiram e se desenvolveram ao longo do século XX, como o Minimalismo, o Conceptualismo e o arte contemporânea. Todas essas correntes contribuíram para a evolução da arte moderna, questionando as tradições acadêmicas, explorando novas formas de expressão e lidando com temas contemporâneos. A arte moderna continuou a desenvolver-se e evoluir até os dias de hoje, e continua sendo um campo em constante mudança e evolução.

A arte moderna teve uma grande influência na cultura e na sociedade, não apenas como um meio de expressão, mas também como um meio de questionamento e reflexão. A arte moderna desafiou as normas tradicionais e abriu caminho para novas formas de pensamento e novas formas de ver o mundo.

A arte moderna também desempenhou um papel importante na política e na sociedade, especialmente durante o século XX. Artistas e movimentos artísticos foram fortemente influenciados pelas mudanças políticas e sociais, e muitos usaram sua arte como uma forma de protesto e resistência.

A arte moderna também teve um impacto significativo na economia e na indústria. Com o avanço da tecnologia, a arte moderna tornou-se acessível a um público cada vez maior, e a indústria da arte desenvolveu-se rapidamente. Hoje, a arte moderna é um setor importante na economia global e é valorizada em todo o mundo.

Em resumo, a arte moderna é um campo vasto e diversificado, que abrange várias correntes e tendências, e que teve um impacto significativo na cultura, na sociedade, na política e na economia. Ela continua a desafiar as normas tradicionais e a inspirar novas formas de pensamento e expressão.

“A Laranja Mecânica” (1971) – Diretor: Stanley Kubrick (Reino Unido)

Década de 1970:

1. “A Laranja Mecânica” (1971) – Diretor: Stanley Kubrick (Reino Unido)
2. “A Última Sessão de Cinema” (1971) – Diretor: Peter Bogdanovich (EUA, independente)
3. “Amarcord” (1973) – Diretor: Federico Fellini (Itália)
4. “O Poderoso Chefão” (1972) – Diretor: Francis Ford Coppola (EUA, embora não seja estritamente independente, teve grande influência)
5. “Taxi Driver” (1976) – Diretor: Martin Scorsese (EUA, também não totalmente independente, mas significativo)

“Paris, Texas” (1984) – Diretor: Wim Wenders

Década de 1980:

1. “Paris, Texas” (1984) – Diretor: Wim Wenders (Alemanha/França, co-produção)
2. “Cinema Paradiso” (1988) – Diretor: Giuseppe Tornatore (Itália)
3. “Amadeus” (1984) – Diretor: Miloš Forman (EUA/República Tcheca, co-produção)
4. “Ran” (1985) – Diretor: Akira Kurosawa (França/Japão, co-produção)
5. “Meu Vizinho Totoro” (1988) – Diretor: Hayao Miyazaki (Japão, não europeu, mas um influente filme independente)

“Trainspotting” (1996) – Diretor: Danny Boyle (Reino Unido)

Década de 1990:

1. “Trainspotting” (1996) – Diretor: Danny Boyle (Reino Unido)
2. “Cães de Aluguel” (1992) – Diretor: Quentin Tarantino (EUA, independente)
3. “A Vida É Bela” (1997) – Diretor: Roberto Benigni (Itália)
4. “Amores Brutos” (2000) – Diretor: Alejandro González Iñárritu (México, não europeu, mas importante no cinema independente)
5. “Festim Diabólico” (1998) – Diretor: Vicente Aranda (Espanha)

“Dogville” (2003) – Diretor: Lars von Trier

Década de 2000:

1. “Dogville” (2003) – Diretor: Lars von Trier (Dinamarca/Suécia, co-produção)
2. “Dogtooth” (2009) – Diretor: Yorgos Lanthimos (Grécia)
3. “A Vida dos Outros” (2006) – Diretor: Florian Henckel von Donnersmarck (Alemanha)
4. “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain” (2001) – Diretor: Jean-Pierre Jeunet (França)
5. “Entre os Muros da Escola” (2008) – Diretor: Laurent Cantet (França)

“A Fita Branca” (2009) – Diretor: Michael Haneke

Década de 2010:

1. “A Pele que Habito” (2011) – Diretor: Pedro Almodóvar (Espanha)
2. “A Fita Branca” (2009) – Diretor: Michael Haneke (Alemanha/Áustria, co-produção)
3. “O Filho de Saul” (2015) – Diretor: László Nemes (Hungria)
4. “Adeus à Linguagem” (2014) – Diretor: Jean-Luc Godard (França, filme experimental)
5. “A Cinco Passos de Você” (2019) – Diretor: Justin Baldoni (EUA, independente)

Imagens: Adobe Stock

Mas o cenário atual me situa novamente. É impossível viajar quando as estatísticas mostram um aumento descontrolado de contaminações e mortes. Não somos seres isolados. Meu comportamento influencia todo o meu entorno. Minha ética e minha responsabilidade não me permitem agir em completa negação, pensando somente no meu bem estar imediato e ignorando todo o resto. Mas não é em torno disso que gira todo o conceito da vida adulta? Não se trata de saber lidar melhor com as frustrações, ter mais resiliência e pensar mais nas outras pessoas? O momento atual nos oferece uma grande oportunidade para pensarmos no amadurecimento, no tipo de pessoa que queremos ser, qual o tipo de conduta que acreditamos seja a correta. Também somos confrontados a todo instante, mais do que nunca, com questões que não são confortáveis: a efemeridade da vida, a doença, a morte.

Imagens: Adobe Stock

Não posso viajar para fora, mas o meu interior é uma fonte rica de oportunidades para a consciência do momento presente. Ao sentar em meditação eu aceito o que surge e crio um espaço interno que me dá uma sensação de estabilidade. Observo pensamentos e sensações que passam como nuvens no céu, pois tudo é efêmero. Esta é a viagem que acontece agora e é o tipo de viagem que pode nos acompanhar durante toda a vida.

Termino com uma tradução livre das “5 recomendações” de Buddha, a respeito da impermanência, e que devem ser objeto de comtemplação:

É da minha natureza envelhecer. Não há como escapar do envelhecimento.
É da minha natureza experimentar a saúde precária. Não tem como escapar da doença.

É da minha natureza morrer. Não tem como escapar da morte.

Tudo o que é querido por mim e todos que eu amo tem a natureza de mudar. Não há como escapar de ser separado deles.

Minhas ações são meus únicos verdadeiros pertences. Eu não posso escapar das consequências das minhas ações.

Minhas ações são o chão que me sustenta em pé.

Créditos:

Texto: Mariana Rossi de L. Alves

Imagens: Adobe Stock

A história começa com Betty, uma jovem atriz recém-chegada a Los Angeles, que encontra uma jovem desacordada em sua varanda. Ela a leva para sua casa e tenta ajudá-la a se lembrar de quem ela é, e juntas as duas começam a investigar o que aconteceu com ela. Enquanto isso, outra trama se desenvolve com Diane Selwyn, uma atriz fracassada que se sente traída e planeja vingança.
A medida que as histórias avançam, elas se entrelaçam e se revela que os personagens e eventos não são o que parecem ser.

O filme apresenta vários elementos de sonho e realidade, com cenas que parecem reais, mas que podem ser interpretadas como sonhos ou ilusões.

“Mulholland Dr.” é considerado um dos filmes mais complexos e enigmáticos de David Lynch, e tem sido objeto de muitas interpretações e análises. Ele foi amplamente elogiado pela crítica e ganhou vários prêmios, incluindo o Prêmio de Melhor Filme no Festival de Cannes.

Texto-fonte:
Obra Completa, Machado de Assis,
Rio de Janeiro: Nova Aguilar, V.III, 1994.
Publicado originalmente em Gazeta de Notícias, Rio de Janeiro, 09/07/1888.

Além disso, a arte e a cultura podem ser usadas para desafiar e questionar os mitos e narrativas que alimentam o fascismo, como a superestimação da nação, a ideia de uma raça superior, e a intolerância à diversidade. A arte contemporânea tem sido uma plataforma importante para artistas que desafiam esses mitos e narrativas, e para amplificar as vozes de minorias e grupos marginalizados.

A cultura também pode ser usada para construir pontes entre diferentes grupos e promover a compreensão e o respeito mútuo. Por exemplo, programas de intercâmbio cultural e projetos colaborativos entre grupos de diferentes origens étnicas e culturais podem ajudar a desmantelar os estereótipos e a desconstruir as narrativas de ódio e intolerância que alimentam o fascismo.

É importante destacar que a arte e a cultura são ferramentas poderosas, mas não são suficientes por si só para combater o fascismo. É necessário um esforço coletivo e uma ação política e social para combater o fascismo e outras formas de opressão. A arte e a cultura podem ser usadas como meios para inspirar e amplificar essas ações, mas é preciso ação concreta para mudar as estruturas de poder e as condições sociais que permitem o surgimento e a disseminação do fascismo.

Artistas antifascistas famosos:

1. Bertolt Brecht: Dramaturgo e poeta alemão, conhecido por suas peças teatrais que criticavam o nazismo e o fascismo. Ele foi perseguido pelo regime nazista e teve que fugir da Alemanha.

2. Pablo Picasso: Pintor e escultor espanhol, cuja obra foi influenciada pela Guerra Civil Espanhola e pelo franquismo. Ele produziu obras como “Guernica” que criticam a violência e a opressão.

3. Diego Rivera: Pintor e muralista mexicano, conhecido por suas obras que retratam a luta dos trabalhadores e das classes populares contra a opressão. Ele também foi ativo na luta contra o regime ditatorial de Porfirio Díaz.

4. Wifredo Lam: Pintor cubano, cuja obra foi influenciada pela luta do povo negro e indígena na América Latina contra a opressão e o racismo.

5. Frida Kahlo: Pintora mexicana, cujas obras retratam as lutas pessoais e políticas, e também a luta dos trabalhadores e das mulheres.

6. Osvaldo Soriano: escritor argentino, que se destacou na luta contra o regime militar (1976-1983) e seu governo ditatorial.

Esses são alguns exemplos de artistas que usaram sua arte para criticar o fascismo e outras formas de opressão. Há muitos outros artistas ao redor do mundo que têm usado sua arte como uma forma de resistência e de luta contra o fascismo e outras formas de opressão.

Imagens: Adobe Stock

Que acontecera? Acontecera que o ganancioso senhor do lugar (algum conde ou marquês sem escrúpulos) andava desde há tempos a mudar de sítio os marcos das estremas das suas terras, metendo-os para dentro da pequena parcela do camponês, mais e mais reduzida a cada avançada. O lesado tinha começado por protestar e reclamar, depois implorou compaixão, e finalmente resolveu queixar-se às autoridades e acolher-se à protecção da justiça. Tudo sem resultado, a expoliação continuou. Então, desesperado, decidiu anunciar urbi et orbi (uma aldeia tem o exacto tamanho do mundo para quem sempre nela viveu) a morte da Justiça. Talvez pensasse que o seu gesto de exaltada indignação lograria comover e pôr a tocar todos os sinos do universo, sem diferença de raças, credos e costumes, que todos eles, sem excepção, o acompanhariam no dobre a finados pela morte da Justiça, e não se calariam até que ela fosse ressuscitada. Um clamor tal, voando de casa em casa, de aldeia em aldeia, de cidade em cidade, saltando por cima das fronteiras, lançando pontes sonoras sobre os rios e os mares, por força haveria de acordar o mundo adormecido… Não sei o que sucedeu depois, não sei se o braço popular foi ajudar o camponês a repor as estremas nos seus sítios, ou se os vizinhos, uma vez que a Justiça havia sido declarada defunta, regressaram resignados, de cabeça baixa e alma sucumbida, à triste vida de todos os dias. É bem certo que a História nunca nos conta tudo…

Imagens: Adobe Stock

Suponho ter sido esta a única vez que, em qualquer parte do mundo, um sino, uma campânula de bronze inerte, depois de tanto haver dobrado pela morte de seres humanos, chorou a morte da Justiça. Nunca mais tornou a ouvir-se aquele fúnebre dobre da aldeia de Florença, mas a Justiça continuou e continua a morrer todos os dias. Agora mesmo, neste instante em que vos falo, longe ou aqui ao lado, à porta da nossa casa, alguém a está matando. De cada vez que morre, é como se afinal nunca tivesse existido para aqueles que nela tinham confiado, para aqueles que dela esperavam o que da Justiça todos temos o direito de esperar: justiça, simplesmente justiça. Não a que se envolve em túnicas de teatro e nos confunde com flores de vã retórica judicialista, não a que permitiu que lhe vendassem os olhos e viciassem os pesos da balança, não a da espada que sempre corta mais para um lado que para o outro, mas uma justiça pedestre, uma justiça companheira quotidiana dos homens, uma justiça para quem o justo seria o mais exacto e rigoroso sinónimo do ético, uma justiça que chegasse a ser tão indispensável à felicidade do espírito como indispensável à vida é o alimento do corpo. Uma justiça exercida pelos tribunais, sem dúvida, sempre que a isso os determinasse a lei, mas também, e sobretudo, uma justiça que fosse a emanação espontânea da própria sociedade em acção, uma justiça em que se manifestasse, como um iniludível imperativo moral, o respeito pelo direito a ser que a cada ser humano assiste.

Imagens: Adobe Stock

Mas os sinos, felizmente, não tocavam apenas para planger aqueles que morriam. Tocavam também para assinalar as horas do dia e da noite, para chamar à festa ou à devoção dos crentes, e houve um tempo, não tão distante assim, em que o seu toque a rebate era o que convocava o povo para acudir às catástrofes, às cheias e aos incêndios, aos desastres, a qualquer perigo que ameaçasse a comunidade. Hoje, o papel social dos sinos encontra-se limitado ao cumprimento das obrigações rituais e o gesto iluminado do camponês de Florença seria visto como obra desatinada de um louco ou, pior ainda, como simples caso de polícia. Outros e diferentes são os sinos que hoje defendem e afirmam a possibilidade, enfim, da implantação no mundo daquela justiça companheira dos homens, daquela justiça que é condição da felicidade do espírito e até, por mais surpreendente que possa parecer-nos, condição do próprio alimento do corpo. Houvesse essa justiça, e nem um só ser humano mais morreria de fome ou de tantas doenças que são curáveis para uns, mas não para outros. Houvesse essa justiça, e a existência não seria, para mais de metade da humanidade, a condenação terrível que objectivamente tem sido. Esses sinos novos cuja voz se vem espalhando, cada vez mais forte, por todo o mundo são os múltiplos movimentos de resistência e acção social que pugnam pelo estabelecimento de uma nova justiça distributiva e comutativa que todos os seres humanos possam chegar a reconhecer como intrinsecamente sua, uma justiça protectora da liberdade e do direito, não de nenhuma das suas negações. Tenho dito que para essa justiça dispomos já de um código de aplicação prática ao alcance de qualquer compreensão, e que esse código se encontra consignado desde há cinquenta anos na Declaração Universal dos Direitos Humanos, aquelas trinta direitos básicos e essenciais de que hoje só vagamente se fala, quando não sistematicamente se silencia, mais desprezados e conspurcados nestes dias do que o foram, há quatrocentos anos, a propriedade e a liberdade do camponês de Florença. E também tenho dito que a Declaração Universal dos Direitos Humanos, tal qual se encontra redigida, e sem necessidade de lhe alterar sequer uma vírgula, poderia substituir com vantagem, no que respeita a rectidão de princípios e clareza de objectivos, os programas de todos os partidos políticos do orbe, nomeadamente os da denominada esquerda, anquilosados em fórmulas caducas, alheios ou impotentes para enfrentar as realidades brutais do mundo actual, fechando os olhos às já evidentes e temíveis ameaças que o futuro está a preparar contra aquela dignidade racional e sensível que imaginávamos ser a suprema aspiração dos seres humanos. Acrescentarei que as mesmas razões que me levam a referir-me nestes termos aos partidos políticos em geral, as aplico por igual aos sindicatos locais, e, em consequência, ao movimento sindical internacional no seu conjunto. De um modo consciente ou inconsciente, o dócil e burocratizado sindicalismo que hoje nos resta é, em grande parte, responsável pelo adormecimento social decorrente do processo de globalização económica em curso. Não me alegra dizê-lo, mas não poderia calá-lo. E, ainda, se me autorizam a acrescentar algo da minha lavra particular às fábulas de La Fontaine, então direi que, se não interviermos a tempo, isto é, já, o rato dos direitos humanos acabará por ser implacavelmente devorado pelo gato da globalização económica.

Imagens: Adobe Stock

E a democracia, esse milenário invento de uns atenienses ingénuos para quem ela significaria, nas circunstâncias sociais e políticas específicas do tempo, e segundo a expressão consagrada, um governo do povo, pelo povo e para o povo? Ouço muitas vezes argumentar a pessoas sinceras, de boa fé comprovada, e a outras que essa aparência de benignidade têm interesse em simular, que, sendo embora uma evidência indesmentível o estado de catástrofe em que se encontra a maior parte do planeta, será precisamente no quadro de um sistema democrático geral que mais probabilidades teremos de chegar à consecução plena ou ao menos satisfatória dos direitos humanos. Nada mais certo, sob condição de que fosse efectivamente democrático o sistema de governo e de gestão da sociedade a que actualmente vimos chamando democracia. E não o é. É verdade que podemos votar, é verdade que podemos, por delegação da partícula de soberania que se nos reconhece como cidadãos eleitores e normalmente por via partidária, escolher os nossos representantes no parlamento, é verdade, enfim, que da relevância numérica de tais representações e das combinações políticas que a necessidade de uma maioria vier a impor sempre resultará um governo. Tudo isto é verdade, mas é igualmente verdade que a possibilidade de acção democrática começa e acaba aí. O eleitor poderá tirar do poder um governo que não lhe agrade e pôr outro no seu lugar, mas o seu voto não teve, não tem, nem nunca terá qualquer efeito visível sobre a única e real força que governa o mundo, e portanto o seu país e a sua pessoa: refiro-me, obviamente, ao poder económico, em particular à parte dele, sempre em aumento, gerida pelas empresas multinacionais de acordo com estratégias de domínio que nada têm que ver com aquele bem comum a que, por definição, a democracia aspira. Todos sabemos que é assim, e contudo, por uma espécie de automatismo verbal e mental que não nos deixa ver a nudez crua dos factos, continuamos a falar de democracia como se se tratasse de algo vivo e actuante, quando dela pouco mais nos resta que um conjunto de formas ritualizadas, os inócuos passes e os gestos de uma espécie de missa laica. E não nos apercebemos, como se para isso não bastasse ter olhos, de que os nossos governos, esses que para o bem ou para o mal elegemos e de que somos portanto os primeiros responsáveis, se vão tornando cada vez mais em meros “comissários políticos” do poder económico, com a objectiva missão de produzirem as leis que a esse poder convierem, para depois, envolvidas no açúcares da publicidade oficial e particular interessada, serem introduzidas no mercado social sem suscitar demasiados protestos, salvo os certas conhecidas minorias eternamente descontentes…

Que fazer? Da literatura à ecologia, da fuga das galáxias ao efeito de estufa, do tratamento do lixo às congestões do tráfego, tudo se discute neste nosso mundo. Mas o sistema democrático, como se de um dado definitivamente adquirido se tratasse, intocável por natureza até à consumação dos séculos, esse não se discute. Ora, se não estou em erro, se não sou incapaz de somar dois e dois, então, entre tantas outras discussões necessárias ou indispensáveis, é urgente, antes que se nos torne demasiado tarde, promover um debate mundial sobre a democracia e as causas da sua decadência, sobre a intervenção dos cidadãos na vida política e social, sobre as relações entre os Estados e o poder económico e financeiro mundial, sobre aquilo que afirma e aquilo que nega a democracia, sobre o direito à felicidade e a uma existência digna, sobre as misérias e as esperanças da humanidade, ou, falando com menos retórica, dos simples seres humanos que a compõem, um por um e todos juntos. Não há pior engano do que o daquele que a si mesmo se engana. E assim é que estamos vivendo.Não tenho mais que dizer. Ou sim, apenas uma palavra para pedir um instante de silêncio. O camponês de Florença acaba de subir uma vez mais à torre da igreja, o sino vai tocar. Ouçamo-lo, por favor.

18/03/2002

Créditos:

Texto, domínio público: dominiopublico.gov.br

Imagens/ilustrações: Adobe Stock

Imagens de capas e spoof ads(paródias de anúncios) feitas pela Adbusters. Fonte: adbusters

A Adbusters também participa de financiamentos de campanhas ativistas, como o “Buy Nothing Day”, um movimento voltado a boicotar a Black Friday, além do Occupy Wall Street e alguns outros, como a ala ativista da revista chamada “Coletivo Blackspot”.

Basta lembrar das grandes aglomerações nas portas das lojas e brigas por produtos na Black Friday(assista aqui) para entender a que ponto o consumo se tornou um problema em nossa sociedade e apoiar quase que instantaneamente um movimento que boicote tudo isso.

Imagem: adbusters

A publicação ainda é uma das poucas revistas no mundo que recebe financiamento zero de publicidade (impressa ou online), patrocínio corporativo ou doações governamentais / fundações. Ela vive da venda das revista e de doações de seus leitores.

A ideia da revista é fazer com que o preço de cada produto diga a verdade ecológica e reverta o fluxo ascendente de riqueza. Que puna toda empresa que trai a confiança pública.

A revista faz parte de um movimento quase anarquista, que entende que o processo de mudança da sociedade precisa ser mais impactante e radical já que as consequências do consumismo estão destruindo o planeta.

Imagem: adbusters

O layout da revista é moderno, traz diversos textos críticos sobre o consumismo, campanhas anti-consumo, faz ainda críticas à destruição ambiental e tem também várias imagens de paródias(em inglês os spoof ads) feitas com anúncios reais. Aliás, intervenções em anúncios são um ponto forte da revista, algo que a tornou reconhecida mundialmente e mostra a “verdade” oculta por trás da campanha publicitária de várias marcas.

Em um momento onde as pessoas estão cada vez mais conscientes sobre suas responsabilidades ecológicas, sociais, econômicas, sobre a distribuição de riqueza, em tentar diminuir a distância entra os 1% mais ricos do planeta com os demais 99%, isto é, com quem escreve este artigo e com você mesmo, leitor, revistas e demais tipos de publicações e intervenções deste tipo são mais do que nunca importantes para se construir uma sociedade no mínimo mais justa.

Quer saber mais sobre a Adbusters? Acesse adbusters.org.

Créditos:

Imagens:
Adbusters Magazine